Le contemporain,
qu’est-ce que c’est ?
La danse contemporaine est une esthétique personnelle et ouverte sur le monde. C’est un langage qui se nourrit de la création, et donc une gestuelle propre à chacun. Elle a néanmoins reçu certains codes académiques ; libre aux professeurs et chorégraphes de suivre et de s’inspirer des divers courants de cette danse qui existe depuis la deuxième moitié du XXème siècle. La danse contemporaine est née de la volonté de casser les codes existants de la danse et de la scène.
C’est une danse innovante ainsi qu’un art sans contrainte ni privation. Beaucoup de danseurs contemporains sont à la recherche d’un langage corporel qui leur est propre. C’est un univers de sensation et de recherche. Elle est porteuse de message qui peut transmettre des envies et des espoirs ou encore affirmer des idées et permettre la révolte.
La danse contemporaine se nourrit des notions de poids du corps, de temps, d’espace, de souffle et de qualités de mouvement. Le sens donné au mouvement est plus important que le mouvement lui-même. Le travail au sol et la relation avec les autres sont des points importants qui sont également travaillés. À la fois puissante et dynamique, douce et poétique, elle est possible pour tous et elle permet à chacun de découvrir et d’affirmer sa singularité. L’intention du geste permet à l’élève de se créer un imaginaire et/ou d’exprimer ses ressentis. Elle permet de s’accepter tel que l’on est et de voir comment nos faiblesses deviennent nos forces dans le mouvement. Elle aide le corps et l’esprit à s’adapter et à trouver des solutions dans l’instant pour faire avec ce que nous sommes dans le moment présent.